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Light cannot be kept outside the equation when speaking about pure photography. Obviously Photography as we all know is about capturing light. Having said that, every art form is bound to get ruled or separated by genre norms, with due respect to all categories, light enhances the very essence of producing some exquisite stuff.

Adding glory to the beauty of all that comes its way, light makes it a must have ingredient when it comes to true photography. Here in this yet another inspiring photo gallery of us, I have handpicked some of the astonishing creations of magnificent photographers from all around the globe. Some stupendous compositions, incredible characters with ocean like emotions and most importantly that godly light.

All photos are linked and lead to the sources from which they were taken. Please feel free to explore further works of these photographers on their collections or their personal sites.

50 Photographs which will tell you light is everything in photography

Photo Credit: Pepijn Hof

 

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Photo Credit: Andrew

 

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Photo Credit: Oleg Oprisco

 

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Photo Credit: Tommy Martin

 

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Photo Credit: Emmanuel Rosario

 

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Photo Credit: Junya Hasegawa

 

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Photo Credit: Travayegeur (Sahil)

 

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Photo Credit: Jacek Ksiazek

 

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Photo Credit: Khánh Hmoong

 

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Photo Credit: Taya Iv

 

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Photo Credit: Kiara Rose

 

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Photo Credit: Sassy Chris

 

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Photo Credit: Alfred Pleyer

 

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Photo Credit: Philip Male

 

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Photo Credit: Zack Schnepf

 

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Photo Credit: Mio Cade

 

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Photo Credit: Ezekiel

 

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Photo Credit: Lars van de Goor

 

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Photo Credit: Raphaël

 

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Photo Credit: Recordcx

 

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Photo Credit: Slavina Bahchevanova

 

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Photo Credit: Anastasia Volkova

 

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Photo Credit: Benjamin Zank

 

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Photo Credit: Ines Perković

 

 

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Photo Credit: Chip Phillips

 

 

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Photo Credit: Katherine Squier

 

 

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Photo Credit: CTR Image Photography

 

 

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Photo Credit: Peter Hulance

 

 

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Photo Credit: Josh Soskin

 

 

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Photo Credit: Vicky

 

 

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Photo Credit: Greg pths

 

 

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Photo Credit: Mathijs Delva

 

 

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Photo Credit: Jess

 

 

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Photo Credit: Cate

 

 

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Photo Credit: Heather Gilson & Jon Almeda

 

 

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Photo Credit: Irene Suchocki

 

 

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Photo Credit: Himanshu Khagta

 

 

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Photo Credit: Makayla Rogers

 

 

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Photo Credit: Adrian

 

 

50 Photographs which will tell you light is everything in photography

Photo Credit: Nadav Bagim

 

 

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Photo Credit: Mateus88

 

 

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Photo Credit: Cristina Ramos

 

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Photo Credit: Swapnil Jedhe

 

 

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Photo Credit: El.Justino

 

 

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Photo Credit: Karthik M

 

 

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Photo Credit: Jessica Christ

 

 

50 Photographs which will tell you light is everything in photography

Photo Credit: Alessandro cirillo

 

 

50 Photographs which will tell you light is everything in photography

Photo Credit: Caitlyn East

 

 

50 Photographs which will tell you light is everything in photography

Photo Credit: Sarah

 

 

50 Photographs which will tell you light is everything in photography

 

fuente http://121clicks.com/inspirations/50-color-photographs-which-will-tell-you-light-is-everything-in-photography

Photo Credit: Dale


Dentro de las propuestas formativas y culturales que ofrecemos desde la Asociación Fotográfica Novelda, las charlas-coloquios con fotógrafos y artistas suelen ser las más concurridas. Desde la asociación apostamos por fotógrafos especialistas en distintas materias y ofrecemos la posibilidad, por un lado de promocionar y apoyar al fotógrafo y por otro lado disfrutar observando y comentando su trabajo fotográfico.

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“Visiones de Japón” de José Javier Román

Para asistir es IMPRESCINDIBLE rellenar el siguiente formulario web.

“Visiones de Japón” es la próxima charla que tenemos programada para el primer trimestre de 2014. Tendrá lugar el próximo 21 de febrero de 2014 en horario de 19.30-21.30h en la sede de nuestra asociación (Doctor Fleming, 40 de Novelda).

En “Visiones de Japón” se aprecian escenas y momentos capturados de una cultura diferente, en la que la tradición y la modernidad se dan la mano.

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José Javier Román, nacido en Alicante en 1980, estudia Artes visuales y Fotografía en la Universidad Miguel Hernández de Elche. A pesar de tocar muchísimos campos de la fotografía, está especializado en fotografía de calle, social; destacan sus retratos de las ciudades desde dentro y de sus gentes. Su pasión por los viajes le lleva a ir recorriendo distintos países poco a poco, y esta charla es una muestra de ello.

El acceso a la charla es LIBRE pero limitado al aforo de la sala por lo que debes estar inscrito para acceder.

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El reconocido fotógrafo Chema Madoz (Madrid 1958), pronunciará el próximo viernes 07-02-2014 una conferencia magistral, dentro de las actividades de la 3ª edición del concurso internacional de fotografía Helie Memorial.

Chema Madoz (Madrid1958), reconocido fotógrafo español al que en el año 2000 le fue concedido el Premio Nacional de Fotografía. Ha realizado numerosas exposiciones individuales, tanto en España como en el extranjero, y destacan sus trabajos surrealistas en blanco y negro. Su obra recoge imágenes extraídas de hábiles juegos de imaginación, en los que perspectivas y texturas tejen sus imágenes


Cómo limpiamos los objetivos, si usamos o no sus tapas, quitar la correa de la cámara o la forma de cambiar los objetivos son acciones que solemos realizar de forma automática y no siempre de la forma adecuada, creando malos hábitos en fotografía que es conveniente conocer.

Por

23 de enero de 2014, 11:30
Temas: General

Invertir en equipo fotográfico supone un gran esfuerzo, eso todos lo sabemos. Los precios son elevados y cuanto más exigentes somos con los accesorios más tenemos que desembolsar. Lo sabemos cuando decidimos invertir en determinado objetivo, filtro, flash o incluso un nuevo cuerpo, cuando buscamos diferentes presupuestos, cuando vemos precios de nuevos lanzamientos que nos hacen la boca agua… Pero, es posible que, aunque cuidemos nuestro material como mejor sabemos o creemos, no vamos pensando cada vez que cogemos la cámara en la cantidad de dinero que hemos invertido y que tenemos en nuestras manos. Sería una locura.Y, a veces, no nos damos cuenta de que lo que pensamos que hacemos bien no son más que malos hábitos en fotografía que deberíamos corregir para un mejor cuidado de nuestro equipo. Veamos qué deberíamos evitar:

No usar las tapas de las lentes (delantera y trasera)

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Estas tapas vienen con el objetivo por una razón concreta. No forman parte de una estrategia de marketing, sirven para proteger la lente. Es cierto que a veces no nos tenemos tiempo de poner las tapas cuando estamos cambiando un objetivo por otro y tenemos que hacer la foto rápidamente, pero estas ocasiones deberían ser contadas. Otras veces nos quedamos con la tapa delantera en el bolsillo porque no nos vamos a mover demasiado entre toma y toma. Debemos acostumbrarnos a poner la tapa delantera después de hacer las fotos, la trasera cada vez que cambiamos el objetivo. A lo mejor es un poco engorroso al principio acostumbrarse a proteger la lente, pero, si lo hacemos, llegará un momento en que automaticemos esta conducta. Evitamos rallar el objetivo, que el mantenimiento sea más sencillo, no se ensucia tanto, protegerlo si no utilizamos filtro UV, en definitiva, alargar su vida útil.

Además, podemos encontrarnos tapas muy divertidas (incluso útiles), accesorios para colocar en la correa y no perder nuestra tapa. No hay excusa.

Limpiar el objetivo con nuestra ropa

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Esto se ve mucho, muchísimo. Fijáos si no en una excursión que está disfrutando de una visita turística con guía. En algún momento alguien va a coger su camiseta y restregarla por el objetivo. ¡Ay, no! El problema es que la ropa tiene la capacidad de atraer todo tipo de suciedad que justo queremos eliminar del objetivo. Si has adquirido este hábito, es mejor que pienses en dejar de hacerlo, es un error.

No es tan difícil llevar un trapo de microfibra en el bolsillo; el kit de limpieza no ocupa mucho. Y ahora hay unos papelitos de un sólo uso muy útiles y cómodos que podemos llevar siempre con nosotros. Acostumbrarnos a limpiar nuestros objetivos con los productos y materiales indicados para ello hará que consigamos más nitidez y claridad.

Hacer el cambio de objetivo con la cámara apuntando hacia arriba

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Esto si que puede ser algo en lo que no habíamos caído. Cambiar el objetivo con la cámara apuntando para arriba puede parecernos la opción más cómoda, rápida, sencilla e incluso segura. Nos sentamos en cualquier sitio, colocamos la cámara sobre nuestras piernas y cambiamos de lente. Sin complicación. Lo que a lo mejor no hemos pensado es que el sensor está expuesto y es delicado.

Yo, esto, personalmente, no lo entiendo. Puede ser que no te gusten, que sean incómodas en algunas situaciones, pero antes de pensar en lo mal que le queda la correa a tu cámara párate y atiende: ¿y si se te cae la cámara? Porque las cosas se nos caen, incluso las cámaras. No habéis visto el vídeo que se convirtió viral del chaval al que se le caia un objetivo recién comprado? Os lo enlazo por si acaso.

¿No te gusta la correa? No es excusa. Hay miles de diseños modernísimos, actuales, preciosos para todo tipo de cámaras y bolsillos. Pueden incluso ir a juego con las tapas de los objetivos de los que hablábamos antes. Las hay, incluso, que se quitan de forma fácil y rápida, por si en un determinado momento lo necesitas.

seguir leyendo en http://altfoto.com/2014/01/malos-habitos-fotografia-que-deberiamos-corregir


Los premiados con le galardón deMédicos del Mundo han destacado el papel de las fotografías y del periodismo para ayudar a paliar la violencia y la exclusión.

El periodista sueco secuestrado en Siria hasta el pasado ocho de enero ha pedido que el galardón sirva para que “mucha gente vea las fotos y no se olvide nunca”

  

Una familia camina por calles vacías de Aleppo. Tratan de vivir una vida en la guerra de una ciudad desgarrada/ Niclas Hammarström

Una familia camina por calles vacías de Aleppo. Tratan de vivir una vida en la guerra de una ciudad desgarrada/ Niclas Hammarström

      

Los ganadores del Premio Internacional de Fotografía Humanitaria Luis Valtueña han reivindicado el papel de las fotografías y del periodismo para ayudar a paliar la violencia y la exclusión de quienes sufren en lugares como Siria, azotada por la guerra desde hace tres años, a los inmigrantes en México y el norte de África, o los que tratan de abandonar el mundo de la droga y el crimen, temas de las series fotográficas premiadas por Médicos del Mundo en esta XVII edición del premio.

Además, el periodista sueco secuestrado en Siria hasta el pasado 8 de enero y ganador del premio, Niclas Hammarström, ha pedido que el galardón que reconoce sus trabajos sirva para que “mucha gente vea las fotos y no se olvide nunca” a quienes se encuentran en esta coyuntura, y específicamente a la población siria.

Junto con él, han recibido el reconocimiento como finalistas, en primer lugar, el fotógrafo italiano Fabio Cuttica, por ilustrar la “senda tenebrosa” de miles de inmigrantes latinoamericanos hacia México y EE.UU.; en segundo lugar, la reportera birmana, Wai Hnin Tun, por la serie fotográfica de ‘La Casa de la Buena Vida’ en Málaga’ y el español Mingo Venero, que ha obtenido la tercera posición por su serie de instantáneas sobre la “silenciosa espera” de los inmigrantes africanos hacia Europa.

Uno de los impulsores del galardón, José Félix Hoyo, miembro del jurado y amigo del cooperante y fotógrafo español asesinado en la región de los Grandes Lagos que da nombre al premio, Luis Valtueña, ha explicado a Europa Press que, pese a que en esta edición se presentaron más de 200 series fotográficas “al final casi todos los miembros del jurado estaban de acuerdo sobre quienes debían ser los ganadores”.

El ganador, secuestrado

Además, ha asegurado que la elección se hizo “sin que el jurado supiera quién era el autor de las fotografías” por lo que ha indicado que “fue una sorpresa” cuando fueron a llamar al ganador, Hammarström, para comunicarle la noticia.

“No había manera de localizarle. Al final la embajada sueca nos dijo que estaba secuestrado”, ha indicado Hoyo, que ha señalado que esa es la razón por la que este año se ha retrasado el anuncio de los ganadores, a fin de respetar el protocolo ante situaciones de secuestro.

“No podíamos anunciar que había ganado un premio con una dotación económica de 6.000 euros”, ha aclarado.

En este sentido, se ha mostrado esperanzado en que la coincidencia sirva para “reclamar la memoria de los que ya han muerto –como Luis Valtueña– y para reclamar a los periodistas que en este momento están secuestrados, algunos de ellos españoles”, como Marc Marginedas, Ricardo Espinosa y Ricardo García Vilanova.

Agradecido por su liberación

Por su parte, Hammarström ha enviado un videocomunicado a la organización asegurando que “lamenta mucho” no poder ir a recoger el premio y que se siente “muy agradecido por poder volver a estar con su familia y con sus tres hijos”.

“Hubo momentos en Siria en los que pensé que no les volvería a ver”, ha indicado el fotógrafo, que ha señalado sentirse también “muy honrado” por recibir el reconocimiento y ha pedido que sirva para que “mucha gente vea las fotos y no se olviden nunca de la población siria”.

Los otros tres finalistas del certamen fotográfico sí han podido acudir a la entrega de premios, que se celebra este martes en el Palacio de Cibeles de Madrid, donde las series de fotografías ganadoras estarán expuestas hasta el próximo 2 de febrero.

Finalistas

El primero de ellos, Fabio Cuttica, ha indicado sentir “una gran alegría y satisfacción” por el reconocimiento, al trabajo “también de las personas y organizaciones que le han ayudado”. Según ha explicado, el trabajo de los periodistas y fotógrafos que trabajan en el corredor centroamericano “ha ayudado a que se den algunos pasitos hacia que el viaje de los inmigrantes sea un poco más seguro, en medio de lo peligroso que se ha vuelto durante los últimos años” debido al recrudecimiento de la violencia de los carteles de la droga.

“México es el corredor de inmigración más importante del mundo, por el que pasan unas 400.000 personas cada año haciendo viajes que van desde las dos semanas hasta los dos meses –ha recordado– y donde desde hace años los inmigrantes se volvieron una riqueza económica para los carteles de la droga, que aumentaron sus secuestros, extorsión y asesinato”.

En este sentido, ha explicado que, desde que comenzó a salir a la luz la situación, los activistas, periodistas y las ONG empezaron a acercarse a las vías del tren y los albergues de inmigrantes, haciendo las rutas un poquito más seguras”.

“Gracias al periodismo se puede conseguir que se hable de ello, y eso asusta a la criminalidad, que reduce la violencia”, ha asegurado.

La segunda finalista del certamen, Wai Hnin Tun, ha obtenido además una mención especial por una de las fotografías de su serie, que ilustra la vida de una comunidad de exdrogadictos en Málaga, que vive conjuntamente en ‘La Casa de la Buena Vida’, donde acogen además a inmigrantes sin recursos.

Por su parte, el español Mingo Venero ha mostrado su “sorpresa” por el reconocimiento a la serie en la que muestra la espera y la situación en la que permanecen los inmigrantes que llegan a Marruecos, a la espera de tener una oportunidad para alcanzar Europa, y durante las que a menudo sufren abusos, violaciones y peligros de toda clase, según ha indicado.

“Algunos de ellos contaban que habían estado a punto de morir cuatro veces solo para llegar a Marruecos, y eso era solo la anécdota, sin que contaran las cosas menos graves”, ha señalado.

Por ello, se ha mostrado esperanzado en que el reconocimiento servirá para que más gente pueda ver las fotografías y “para que en sus países de origen otros modos de salir adelante, porque ellos no les cuentan lo mal que lo han pasado”, asegura.

Por otra parte, ha denunciado también que, en los países de destino, “a veces se olvida que son personas y hay muchos prejuicios”, algo que retrata en otra serie de fotografías acerca de la vida de los inmigrantes que tratan de “sobrevivir en el paraíso”, en la ciudad de Barcelona, donde vive el fotógrafo.


Tengo escrito aquí que la lectura de una foto no es, en principio, cosa de uno o de dos, sino de tres: el propio fotógrafo, las personas retratadas y el observador. Hay más actores que intervienen en el proceso, y algunos con un papel determinante, como es el caso del editor gráfico que decide a qué fotos dar difusión y a cuáles no, o el abogado que, para documentar una demanda, ha de elegir dos o tres entre una carpeta repleta de imágenes ‘ad hoc’.

 

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Fotos de ‘caza’ (chicos en la cárcel), ‘pesca’ (‘Niño de Lebrija’) y ‘agricultura’ (niño con paloma herida). (C) Manuel López

 

Libertad digital

Quien primero debe leer una foto es el propio autor. Aquí procede entonar un sonoro ‘¡hurra!’ por la tecnología digital, pues mientras que en el pasado, en la era analógica de la fotografía química, ‘húmeda’, en muchos casos el fotógrafo entregaba o le recogían su carrete de película y otros decidían qué foto seleccionar, en la actual era digital de la fotografía ‘seca’ el fotógrafo vuelve a ser, como al principio de la era de la Fotografía, dueño y señor si no de la totalidad del proceso, sí de la fase de la toma. Él decide qué fotos salvar y qué fotos borrar, y qué foto o fotos seleccionar de las salvadas.

Recuperado el poder sobre la fase de creación de su trabajo, el fotógrafo -no solo el profesional; cualquiera que use su cámara o el móvil con cámara- ya no tiene excusa para alegar que otros eligieron una foto menos buena, mala o directamente inadecuada de su trabajo. Al estar liberados de la dependencia del laboratorio químico, vemos nuestras fotos al instante -los demás también-, por lo que este alivio nos viene servido en bandeja de plata para centrarnos en lo principal: la foto.

‘Fotógrafo cazador’

El estereotipo más común señala al fotógrafo como el ‘cazador de imágenes’. Su cámara, preferentemente con un potente teleobjetivo, es su ‘arma’ para captar escenas y detalles de las vidas de otros. El debate entre lo que sea espacio público y ámbito privado, la frontera entre el derecho a la propia imagen y el derecho a ofrecer información sigue teniendo una vigencia cada vez mayor.

Todo fotógrafo es, quiérase o no, algo ‘cazador’ -lo cual tampoco quiere decir ‘atracador’ o ‘salteador de caminos’-. Cuando persigues una imagen dada, tienes que estar atento a todo lo que se mueve, lo que yo llamo ‘los ojos en el cogote’, esa virtud impagable de intuir, sin necesidad de mirar, dónde está y cómo se está moviendo cada personaje en la escena. Un modelo de excepción es ese pedazo de futbolista que es Juan Carlos Valerón.

C Manuel López jóvenes reclusos en la cárcel de Carabanchel Madrid 1976 PES 550 Leyendo fotos. Caza, pesca, agricultura

(C) Manuel López. Jóvenes reclusos en la cárcel de Carabanchel. Madrid, 1976

 

Fue esta intuición que te lleva a mirar fuera del encuadre de la cámara para adelantarte a los personajes que van a entrar en la foto lo me ayudó a hacer de una foto posada de tres jóvenes reclusos en la cárcel de Carabanchel una foto un tanto inquietante al disparar la cámara -‘cazar’ la escena- en el instante en que dos reclusos de apariencia poco amable a los que había visto por el rabillo del ojo pasan por delante y encierran visualmente a los chicos.

C Manuel López Manifestacion de jornaleros Lebrija Sevilla 1978 P+D 620 550x366 Leyendo fotos. Caza, pesca, agricultura

(C) Manuel López. Manifestación de jornaleros en Lebrija (Sevilla), 1978

 

‘Fotógrafo pescador’

Más reposada fue la toma de la manifestación de jornaleros en Lebrija. El chico de la foto -ahora será un hombre de unos cuarenta y dos años- iba correteando delante de los manifestantes. Le pedí que se parara en un portal, esperé a que la manifestación ocupara el espacio adecuado en el encuadre e hice la foto.

Fueron las circunstancias externas las que recomendaron ‘caza’ en la anterior y ‘pesca’ en esta foto.

La foto de los reclusos formó parte del primero de una serie de reportajes de cárceles españolas que hice a principios de 1976 con Sol Gallego-Díaz en Cuadernos para el Diálogo. Era la primera vez que periodistas entraban en la cárcel como tales periodistas para hacer su trabajo -y con hora de salida-. Tras el ruido de las rejas al cerrarse detrás de uno, la verdad es que la cárcel imponía respeto. Había que actuar con toda discreción. Pedí lógicamente permiso a los chicos para fotografiarles y ellos estaban tan contentos. La pose gana dinamismo al tener algo de ‘caza’ con las figuras deliberadamente borrosas en primer término.

En la foto del ‘Niño de Lebrija’, en cambio, ya no son los reflejos del ‘cazador’, sino que es la paciencia del ‘pescador’ lo que cuenta. Esta foto es la que elegí de portada para el catálogo de la exposición antológica que me dedicó en 2006 la Diputación de mi provincia de nacimiento, A Coruña. Forma parte de una serie de reportajes que hicimos en 1978 Joaquín Estefanía y yo en Cuadernos para el Diálogo del movimiento de los jornaleros andaluces.

C Manuel López Por Sierra Morena Hornachos Badajoz 1972 PES 550 Leyendo fotos. Caza, pesca, agricultura

(C) Manuel López. Por Sierra Morena (Hornachos, Badajoz), 1972

 

‘Fotógrafo agricultor’

Queda un tercer estadio, el del fotógrafo que ni persigue la fotonoticia ni la crónica de actualidad, sino que puede permitirse el lujo de hacer fotos de autor sin prisas; fotos con la gente, no a la gente o de la gente, ni siquiera sobre la gente…

En el pueblo de Hornachos, en las estribaciones de Sierra Morena en la provincia de Badajoz, se perdió un niño en 1972. Acudí allí como enviado especial de Gaceta ilustrada. Hasta que al cabo de unos días apareció el niño -sobrevivió comiendo bellotas-, sencillamente, no había tema. Ya había hablado con todos los personajes, familiares y demás, que hacía al caso. Solo quedaba esperar.

En una se las salidas por la zona, paré en un cortijo para hablar con los paisanos. Cuando llegué, vi a un chico agachado en el suelo. Estaba recogiendo una paloma herida. Esperé, observándole cómo estaba intentando reanimarla. Cuando se irguió con la paloma restablecida, tomé la cámara y le pedí que posara. Se coló a su espalda otro niño que estaba por allí, pero él posó con tanta disciplina como encanto.

Ese equilibrio de la función de las dos manos, la derecha sujetando con firmeza la paloma y la izquierda acariciándola con ternura, habla de profundidad y de valores, más allá de lo inmediato superficial. La caza y la pesca, también en fotografía, vienen después de lo principal, la agricultura


'in Tokio', del fotógrafo Gregory Van Bellinghem.

El primer encuentro internacional de fotografía de Alicante tendrá lugar del 27 de febrero al 31 de marzo. Una cita en la que antes de comenzar ya se puede destacar un gran logro, el haber puesto de acuerdo a la mayor parte de las instituciones culturales de la ciudad.

Promovido por las asociaciones ASAIC, asociación de autores independientes contemporáneos, y Explicarte, su responsable Leo Spinelli indica que su objetivo es demostrar que “la visibilidad del conjunto es más importante”.

Contará para ello con una extensa lista de colaboradores para organizar 13 exposiciones. El edil de Cultura Miguel Valor lo considera como la creación “de un espacio muy grande para que se vean fotografías por toda la ciudad”.

Fotografía de Simone Choulle

Desde su Concejalía participan con el Museo de Arte Contemporáneo, las Cigarreras, el Centro de Juventud 14, el Claustro y están estudiando si también con la Lonja. El Museo de la Universidad de Alicante será el otro gran recinto que entrará en esta programación especial a la que suma también el sector privado.

El colectivo Mistos, Fórum Fnac, el Ámbito Cultural de El Corte Inglés, Mustang Art Gallery, Vinos de Alicante, L’Espai, el Centro de Estudios Ciudad de la Luz, Vinos Alicante, Aural y Parking Gallery participan en lo que promete ser “una apuesta por la innovación y el desarrollo de nuevos espacios creativos”, como explican sus responsables.

El galerista Jaime Pérez Zaragozí se siente muy esperanzado por el espíritu que anima este encuentro. “Muchas veces se dice que trabajamos todos juntos y luego no se hace, esta vez nos hemos dicho que no perdemos nada y la ciudad tiene mucho por ganar”.

Fotografía de Alberto Feijóo

Spinelli reconoce que no fue fácil la tarea de reunirlos a todos. “Sabíamos que lo imposible era que te dieran dinero”, confiesa, “pero la cosa funcionó al conseguir convencer a las instituciones para que confiaran“. Las dos asociaciones impulsoras asumieron la parte monetaria inicial para lanzar el proyecto, “lo importante es que esto nos beneficiaba a todos” y por eso agradece a todos los que se “han volcado” con esta iniciativa.

El encuentro abarcará desde intervenciones fotográficas en la calle, talleres, mesas redondas o clases magistrales hasta los aspectos más novedosos que vienen ligados a las redes sociales. Zaragozí recalca la colaboración mantenida entre los organizadores para que “cada uno tenga una cosa diferente y que aporte algo nuevo”.

Top 10 Fonts of 2013

Publicado: enero 14, 2014 en interesante

As Steinbeck wisely noted, “Time does the job (that) dynamite can’t touch”– an appropriate image, since 2013 represented the most explosive shake-up in YWFT Top Ten history! Most of last year’s items didn’t even make the cut. In fact, only three items stood the test, YWFT Hannah, Gibson and Frontage.

As always with our Top Ten list, the ranking is based strictly on sales, and once again The Top Fonts of 2013 Value Pack saves you 25% off the regular prices.

trend

1. Trend

The first newcomer on the list, and a true powerhouse at the top of the heap, LatinoType’s awesome Trend killed it in 2013, with its layered, fashion-conscious aesthetics proving to be unstoppable.

veneer

2. Veneer

Another new kid on the block, Veneer from Yellow Design Studio had the right stuff in 2013, bringing serious vintage chops and winning the silver. With three levels of distress included for free, this new kid rocked it.

thirsty-rough

3. Thirsty Rough

Yet another Top Ten rookie, Thirsty Rough’s warm and weathered look, with four alternate versions and matching texture pieces, gave it a place on the podium with the bronze, again to Yellow Design Studio.

verb

4. Verb

Rounding out the triumvirate of Yellow Design Studio newcomers was Verb, the friendly, approachable OpenType feature powerhouse. Seriously packed with features, this monster performer barely missed the top three.

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5. Nexa Slab

Fontfabric’s geometric slab is our fifth newcomer, and no surprse, with classic Neo-Grotesque slab richness and strict geometry. Serious without being rigid and inflexible, Nexa Slab brought real power in 2013.

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6. YWFT Hannah

Finally, a familiar face! (swwdt? “face?” oh, never mind.) Hannah, our in-house champ, stays right where it was, steady and solid at number 6 for the second year in a row. There are many imitators, but Hannah remains first.

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7. Frontage

Last year’s gold medal winner stays on the list, charming as always, with endless design possibilities. Its realistic 3D effect continues to bring real sophistication to headlines and logotypes around the globe.

Gibson

8. Gibson

A perennial player, last year’s bronze winner remains as delicious as the drink or the guitars that share its name. Named for Canadian designer John Gibson, this 8-font family is especially affordable.

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9. YWFT Trithart

Another in-house fave, the usefulness and unique flair of this joyful, hand-drawn player brought it onto the list for the first time in 2013. Always nice to see the hometown heroes do well. Nice job, kid.

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10. Neusa

Rounding out the list, this geometric sans from The Northern Block was inspired by the early space explorations including the iconic “Life” magazine coverage of the Apollo program. Tranquililty Base, here. #10 has landed.

Honorable Mentions

We couldn’t post the list without these three more newcomers, even though they didn’t quite make it to the Top Ten, they still did well enough to warrant a mention.

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Trend Hand Made

The sidekick to the gold-medal winner was a pretty serious superhero too.

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Schwager

Steampunk slab with an industrial accent, this Schwager was worth a wager.

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Vaud

Wordshape’s massive, diverse family of neutral-yet-formal grotesks killed.


El fotógrafo Alexander Khokhlov y una de las maquilladoras más importantes de Rusia, Valeriya Kutsan vuelven a trabajar juntos. En los dos proyectos que han desarrollado, ‘Weird Beauty’ y ‘2D or not 2D’, juegan con el volumen y aplican diferentes técnicas para crear ilusiones ópticas en las caras de las modelos.

‘Las caras no son usadas solo como lienzos. Intentamos utilizar diferentes elementos y partes del rostro para que nos ayuden a dar volumen y efectos ópticos’, explicaba el fotógrafo.

Kutsan es la que se encarga de maquillar a las modelos. Aplica diferentes técnicas como gráfico, oleo y acuarela sobre sus caras,para lograr esa sensación de dos dimensiones y de ilusiones ópticas.

Una sola imagen lleva varios días de trabajo. A la maquilladora le lleva de dos a cuatro horas realizar el ‘body-painting’ y Alexander captura múltiples de fotografías durante una hora.

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Más información


 

Baron Paul Halter, KL Auschwitz-Birkenau survivor. wall. The Sov

En 2009, preocupado porque estaba viviendo con la última generación de sobrevivientes del Holocausto, el fotógrafo Maciek Nabrdalik comenzó a reunirse, entrevistar y tomar retratos de sobrevivientes para una serie titulada “Lo Irreversible”.

Nabrdalik sintió la necesidad de actuar con rapidez, percibiendo que algunos sobrevivientes murieron después de que él se pusiera en contacto con ellos, incluyendo el último sobreviviente gay conocido Gad Beck. Dijo que otros sobrevivientes sentían que mientras se habían movido por sus vidas y sus recuerdos no eran tan reales como lo eran antes, nunca podrían escapar por completo de las pesadillas del pasado. Ese sentimiento se convirtió en el título del proyecto, porque “…es difícil escapar de algo que permanece tan profundo y vuelve sin ser invitado en sueños, miedos y asociaciones. Esto, dicen, es irreversible.”

Nabrdalik realizó las entrevistas junto con su esposa Agnieszka .

“Queríamos mostrar cómo de profunda es la experiencia del campo para los que sobrevivieron y cómo afecta a sus relaciones, percepciones, psique, punto de vista, y el funcionamiento del día a día.”

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In 2009, concerned that he was living with the last generation of Holocaust survivors, photographer Maciek Nabrdalik began meeting, interviewing and taking portraits of survivors for a series titled “The Irreversible”.

Nabrdalik felt a need to act quickly, noting that some survivors passed away after he made contact with them including the last known gay survivor Gad Beck. He said other survivors felt that while they had moved on with their lives and their recollections were not as vivid as they once were, they could never completely escape the nightmares of the past. That sentiment became the title of the project because “…it is difficult to escape something that lies so deep and returns uninvited in dreams, fears and associations. This, they say, is irreversible.”

Nabrdalik conducted the interviews along with his wife Agnieszka.

“We wanted to show how profound the experience of the camp is for those who survived it and how it affects their relationships, perceptions, psyche, viewpoint, and day-to-day functioning”.

Zofia Posmysz, KL Auschwitz-Birkenau and KL Ravensbruck survivor

Jerzy Ulatowski, KL Auschwitz-Birkenau survivor. “Very well, t

Irena Ekert, KL Ravensbruck survivor. Ukrainian troops picked th

Tadeusz Sobolewicz, KL Auschwitz-Birkenau, KL Buchenwald, KL Flo

Sabina Nawara, KL Auschwitz, KL Ravensbruck and KL Buchenwald su

Jakob Rotenbach, KL Auschwitz-Birkenau and KL Mauthausen-Gusen s

Danuta Bogdaniuk, KL Auschwitz - Birkenau and KL Ravensbruck sur

(via: http://www.culturainquieta.com/en/estimulante/item/3385-the-last-holocaust-survivors.html)